ボーカロイドonly event 「THE VOC@LOiD M@STER 13」告知です。

めしださんと雪雨こんさんの合同誌
「ありあたんは はいてないっ！」
にゲストでイラスト1枚描きました。
スペースは
F-07「からみづらい 」
F-70「MeltdoWN COmet 」
です。
本家refeiaさんもゲストで描いてるみたいです。これは買うしかない。
ありあたんは はいてないっ！

もいっこ。

くろまろさんのところの
ＣＤ付き同人誌「Rabbit」でギターとコーラスで参加してます。
スペースは
A07「へっどほんトーキョー」
です。
うさぎかわいいようさぎモフモフモフ。

　
　
ボーマス当日行きたかったんですが、絶賛スケジュール崩壊中なので自重します。
楽しみにしてたのに…ｷﾞｷﾞｷﾞ…

── 旅人たちは安住の地を見つけたのだろうか？光さえ届かない闇は永遠と立ちはだかり、
繋がれた鎖は心さえも縛ろうとする。──



ここからはちょっと映像寄りな話です。

#1でも少し触れましたが、キャラは立ち絵5枚のみで背景がリアル寄りな3DCGというあまり前例がない上に、さらにそれを5分の映像として見れる物にするには苦労しました。
まず、アニメと違ってキャラが振り向いたりカメラに合わせて向きを変えたりしてくれません。
なのでカメラワークはキャラがカメラ内にいるときは常にキャラに向ける事になります。
と言ってもそれだけでは固定になってしまうのですが、だいたい上下左右10°くらいは動かしても違和感がそんなに出ません。また、パン、ティルト時に画面外からキャラを急角度で入れるとわりと自然にいきます。アウト時もしかりです。
それを考慮した上で、コンテを切っていきます。

　絵コンテ

Cinema4D(以下C4D)でモデルを組んだら、refeiaさんから頂いた絵を板ポリに貼付けて仮置きしてカメラワークを決めていきます。C4Dでは音声ファイルもちゃんと同期再生出来るので、カットごとに簡単なアニマティクスを作れます。だいたいコンテに沿って作るのですが、やりながら結構変えています。

　Cinema4D

たとえば1回目のBメロと2回目のBメロは遠景からキャラに近づいていますが、1回目のBメロはカメラ自体を近づけて、2回目のBメロはズームでキャラのアップになってます。実は1回目のBメロもコンテ時はズームだったのですが、背景のゴッドレイ(空の雲の間から差す光)をもっと見せたかったのでカメラワークを変えました。(ズームのままだと背景がビル群になってしまいます)壮大な感じが出たと思います。

　1Bメロ

　2Bメロ


AfterEffects(以下AE)+C4D+Vue xStreamのコンビネーションは結構前から考えていて、ソフトを揃えてから色々実験してました。
なんといっても三つのアプリでカメラが共有出来るのが利点です。
C4Dでオブジェクトを作ってVueの大気を呼び出してカメラワークをつけ、そのままAEにカメラを持っていってコンポジットとエフェクトを加える。これがARiAの基本システムです。
難点はC4D+Vueが非常に不安定なのとレンダリング時間が長いことでした。C4D上でVueを呼び出すとレンダラーがC4DではなくVueのレンダラーでレンダリングすることになるので、C4Dの高速で安定したレンダラーが使えません。前述した1回目のBメロなどはレンダリングに4日かかってます。
普段、仕事では短納期の物が多いのでこのコンビネーションは使えず、やっとARiAで実現する事が出来ました。

キャラの動きはレイヤー分けされた目パチ口パク、手足、服、頭の飾りなどのオブジェクト、房ごとの髪をそれぞれAEのエクスプレッションとパペットツールを使って動かしています。
また、動かすと画像が切れてしまう部分(頭の飾りや髪など)はPhotoshopで描き足したりしてます。
この辺も絵師さんとの信頼関係が重要ですね。

　AEタイムライン

スクリーンショット撮ったのですがぜんぜん画面に入りきらないですね。
1レイヤーだけキーフレーム見せてます。

少ない枚数の絵をどれだけバリエーション持たせるかはパペットツールに寄る所が大きいです。
例えばこの絵ですが、

　元絵

この顔をパペットツールで上に向かせるとこうなります。

　パペットツール適用後

仕事でこれをやるとたぶん怒られますが、refeiaさんにお願いしてちゃんと確認してもらってます。


レンダリング時間の節約といえばこのカット。

　1サビ

Twitterで背景を公開してますが、カメラはほとんど動いてません。軌道エレベーターだけ動いてます。
いわゆる「付けPAN」という手法ですね。
カメラ揺れと時々上から下に雲を流すのがスピード感を出すコツです。
このあとのビル群の間を抜けるシーンやギターソロ部分もそうですが、カメラ揺れをうまく使うとスピード感をある程度コントロール出来ます。

公開時にわりと反響のあったカット。ここもパペットツールです。

　なぞのぎじゅつ

「アニメ」「3DCG」とか言われましたが一枚絵です。

　ARiAたん

この絵を左右反転、下半身だけ映すようにカメラを決めてパペットツールで動かします。
スローモーション風にすることで可動範囲を狭めて尺をかせいで、動いてるように見せてます。
実時間でやるとものすごい短いカットになるか、パペットツールで動かしてる違和感が出て使い物にならなくなります。
背景は3DCGで最終的にMagicBulletLooksでカラコレしてます。

　ふわふわり

このシーンは髪の毛がブワーッと広がってる感じにしたかったので、後ろ髪のレイヤーを2回コピーして左右反転、自然な感じになるように配置。こういうのもバリエーションを作る一つの手ですね。

　Fixショット

目パチ用の中間の素材を流用して切なげな感じの表情にしてます。
環境光の不透明度を揺らしてそれっぽく仕上げ。
カラコレ前はこんな感じです。浮きまくってますね。

　カラコレ前

　2サビ

このシーンに限らずですが、背景のモーションブラーはAE上であとからRE:VisionのRSMBをかけてます。
3DCGレンダリング時にかけると重い上に合成時に出来ない事が増えるので、後がけおすすめです。
動画を止めて見ると変な感じにブラーかかって見えますが、動画になると結構普通に見えます。
本来は3DCG側でベクターマップを書き出して、AE上でRSMBのVectorsを使うとキレイに仕上がるのですが、Vueも使ってると色々問題があったので今回は使いませんでした。

　影

影で人物を見せるのもバリエーションをかせぐ手法の一つですね。
背景は3DCGなんですが、Photoshopで描き足したりしてます。
ここ以外も背景が止め絵のシーンは多いのですが、カメラ揺れと微速ズームとか入れるとそれっぽく見えます。

　ラインアニメーション

ラインアニメーションはTrapcode 3Dstroke。先端は1フレームずらしでマスクを作って光らせてます。
そのままだとカメラが引いた時に室内とマッチングしないので、影をあとから加えてます。
アイコンとライン先端にまとわりついてる粒子はTrapcode Formです。最後のウインドウ等は別コンポで配置。

　キーラリー♪

ここもスローモーション風ですね。サビで使ったキャラ絵を横にして流用。
足とかはアンカーを足の付け根に置いて回転とパペットを併用で動かしてます。
このシーンはすべてAEです。HDサイズで見ると涙のリフレクションとか揺れがわかるのですが、ニコニコ動画だとよくわかりませんね…でも細部にこだわるのは重要です！HD版出すまで待ってというのもあれなので原寸。

　涙

背景の宇宙はTinder T_NightSkyとT_Starfeildの2枚重ねと、ガスをSapphire S_cloudで作ってTrapcode Horizonで配置。カメラ連動するエフェクトは結構重宝するのでおすすめです。
レンズフレアはOptical Flaresで位置は目トラッキングで合わせてます。人間の目ってすごいんだぜ。

　オレたちがガンダムだ！

AOっぽいレンダリングの絵になってますが、AEでグローだけです。パーツはOPで使った木緒さんデザインのARiAコンソールを分解して、僕が再構築してます。こういう派手なのは見栄えがよくていいですね。
別コンポで形を作った後にコラップスをonにしてキャラを親レイヤーにしてます。

　
　
といった感じでコンポジットを終えたのが4月末。
リリースの1日前にARiAに関わったほぼ全員が僕の家に集まり、試写をしました。
この時点で全員に見せていたのは尺の半分くらいだったので、完成形を見せるのはこの日が初めて。
実は1カット終わっておらず、そこだけ仮のカットのままの試写でしたが「おほっ」「うわぁ」と驚いてもらえたのを覚えています。試写を終えた後、「大人げないなーすりーぷさん」とか言われました。

その後最後のカットのコンポジットを終え、SEのMixに入りました。

　SE Mix

僕が作っていた基本SEととくさんが作ってくれたSEを取り込み、映像に合わせて調整していきました。
途中までは僕がやっていたのですが、とくさんがオペレートを変わってくれてから劇的にスピードアップ。
さすが現役プロは半端無かったです。最初からお任せすればよかった…
最後にFinal Cut Proで歌詞などを合わせて最終出力、ニコニコ動画用にエンコードしてリリースとなりました。

今回のプロジェクトは色々な偶然と、関わった人たちの遊び心が集まって完成しました。
本当に、本当に楽しかった。
この場を借りて、この機会を与えて下さった超監督とくさんと、ARiAをご覧になった皆様に感謝の意を表したいと思います。

ARiAの全容はまだ明かされてませんが、色々想像して楽しんでみて下さい。
ヒントはいっぱい埋め込んでありますので。

2010年5月17日　sleepwalker

── どれほどの時間が経ったのだろう。紫気を纏った空を少女はずっと見つめていた。
瞳に映る星図は今もなお、無限の広がりを見せている。──



2010年1月。年が明けて間もない頃、ARiAはスタートしました。

きっかけはUST。とくさんがTwitterで作業USTをやるというpostを見て、何気なく覗いてみたのが始まりでした。
そのUSTのチャットに居たのがORYO君とlinoさん。話の流れなどはわすれてしまいましたが、とくさんが「一緒にやってみない？」と言ったのが最初だったと思います。
とくさんとはrefeiaさんを通じて以前から飲みに行ったりはしてたので、とくさんの楽曲なら是非やりたいと参加を表明しました。映像はその時点では、仕事空いてたら出来るかもみたいな話はしていたと思います。
本業の仕事が詰まり気味だったので、その日のうちにオケをもらい、コードなどを聴いて書き取り（後日オケと一緒にコード譜もあることに気付きました…）、翌日ギターアレンジ、録音して提出。あとはとくさんに任せる形になりました。

1月中旬。refeiaさんの所のオフ会に木緒さんの車でrefeiaさん、木緒さん、僕で行ったのですが、その帰り道に僕が、木緒さんデザインでrefeiaさんがイラスト、僕が映像やったら楽しそう！木緒さん文章も出来るし！(この頃とくさんは詩で悩んでた)と思い木緒さんに一緒にやりませんか？とお誘いしました。冬コミでrefeiaさんのところの折本をノリと勢いで作ってしまった僕たちなので、もしかしたら今回もやってくれるかなーと思ったら案の定乗ってくれました。
僕の家に着いて早々、とくさんにSkypeで突撃して木緒さんを紹介しつつARiA PVを作る事が決定。
詩についてはその時木緒さんは遠慮していたのですが、後日linoさん、とくさん、木緒さんで共同という形に。

1月末、ARiA PVの打ち合わせ。
この時には詩もほぼ完成しており、打ち合わせ当日にORYO君からベースも送られてきたので、うちのProToolsで仮オケを流しつつPVの構想を練る事に。
PVはとくさん、refeiaさん、木緒さん、僕の4人で作っているのですが、全員一線でプロとして活動しているので、とても話が早かったです。
全体のボリュームから始まり、各人の作業内容の確認、スケジュール割り。詩を読みこんでブレストしつつ世界観の構築。refeiaさんにその場でイメージボードとキャラのラフを描いてもらい、背景設定、キャラ設定などを決めていきました。

　初期ラフ

初期構想なので後日変わった部分や追加された部分はありますが、
ARiAはこのとき誕生したと言ってもいいと思います。

2月上旬、とくさんと木緒さんが歌詞を、refeiaさんがキャラデザインを、僕が初期コンテを持って打ち合わせ。世界観、設定の調整と映像の全体の流れを決め、キーとなる演出なども決めていきました。(ギターソロの場面のアイコンとか)
そしてここからはIRCを使って個々に連携を取りつつ、各人仕事の合間に時間を作っての作業が始まります。
とくさんは曲のMixとSE(OPの効果音など)。僕がコンテを書きつつ、デザインしてほしいパーツを木緒さんに発注。また、キャラのポーズや構図のラフを描いてrefeiaさんにイラストの発注。かなり流動的に進んだと思います。

ちょっと核心に触れてしまいますが、世界観は荒廃した未来の地球、ただARiAの世界の中では古い文明という設定です。
それを木緒さんと相談しつつ最初にOPのカットが出来上がりました。
曲に入る前に30秒近くOPあるのはどうなんだ？というのはありましたが、ただのイメージビデオにはしたくなかったし、ストーリーを埋め込むには必要でした。
リリースしてすぐの動画のコメントなどで「どこか郷愁を感じる」「懐かしい感じがする」などありましたが、OPの掴みから木緒さんが世界観を見事に表現した結果だと思います。コメント見たときはデザイナーすげーって思わず唸ってしまいました。

　ARiAコンソール

最初の架空企業のロゴや名前もちゃんと意味を持ってたりするので、気になった方は色々考えてみるのも楽しいと思います。

　Xeironロゴ

ロゴといえば、当初ARiAロゴはOS起動時のロゴだけだったのですが、タイトルロゴは分けたいと僕が無理を言って作ってもらいました。
つまり架空企業のロゴを入れると、一流デザイナーの本気のロゴ3つ分。ひどいですね。コンテ書いたの誰だ！

　ARiAロゴ

他にもインターフェース周りはこだわっているのですが、ニコニコ動画のサイズだと潰れて文字が読めないのがあるのが残念です。元は1280×720なのでそのうちHDで観れる時がきたら細かいデザインも見れると思います。
もちろん核心に触れるようなところはニコニコ動画でもギリギリ読めます。

一番木緒さんがノリノリだったのが、2回目サビあとのギターソロ部分。わりと早いうちからここの構想は決まっていたのですが、打ち合わせの時に「必殺技みたいにしたい」と言ったら木緒さんが「じゃあアイコンいっぱい作りましょう。やりますよ！」と言いだし、僕が「あとウインドウがここでブワーっていっぱい出るのとかどうでしょう…？」と無茶振りをしたら「いいですね！全部作りますよ！」とすっごい笑顔で言われてしまいました。
勢いって恐ろしいですね。

　ウインドウ群

しかもここのアイコンとウインドウ、実は打ち合わせ当日にその場で木緒さんがラフを描き終え、1週間後くらいには完成版を僕の所に送って来たのが驚きでした。ストーリーとアニマティクスが出来ていたとはいえ、いくらなんでも早すぎます。IRCやTwitterで話をしてる限りでは、その間にすごい量の仕事してたはずなんですが…

　木緒なちさんの手書きラフ

木緒さんだけでは無く、イラストも実はけっこう無理なお願いしていて（ひどいですね）refeiaさんにはだいぶ無茶をさせてしまいました。イラストは全部で6枚（立ち絵5枚+背景）で、あとでAEで動かす事やアップのカットに耐える絵ということを考えて、わりと大きめの解像度に細かく描いてもらってます。
しかも普通やらないような髪の毛の房ごとにレイヤーを分けてもらったり、手足などもレイヤーを分けてもらってます。さらに目パチや口パク、背景はbook分け等、多岐にわたります。

　キャラレイヤー

前々から、アニメ絵ではなくイラストくらい描き込まれた絵は、やりようによっては背景がリアルよりな3Dでもマッチするんじゃないかと思っていました。
あまり前例が無いのは理由があって、イラストのクオリティでアニメのように枚数描いてもらうのは無理があるのと、前述した「やりようによっては」の部分が関わって来ます。
リアリスティックな3D背景にキャラ絵を溶け込ませるには条件がいくつかあって、基本的には自然物の上には合いません(草木、花、岩山等)。逆に人工の建築物などはわりと溶け込ませる事が出来ます。あとは色調補正、いわゆるカラコレが必須です。あまり人に言えたものではありませんが、プロとアマチュアの差は色の扱い方で如実に出ます。
ここらへんが、前例があまり無い理由です。
作る物と作る者がうまくマッチした結果、あのクオリティが出せたのだと思います。

refeiaさんには無茶なお願いをしたにもかかわらず、他にも色々気を使って頂きました。
背景となる3DCGの絵を先に見せていたのですが、それに合わせて人物の色や塗りを変えてもらってます。
また、OPの背景画も3DCGに負けない画作りをしてもらいました。(本人は背景苦手と言ってましたが)
ARiAの画面が違和感無く見れるのはrefeiaさんの絵がもつファクターが大きいですね。

あとARiAたんは、はいてません(ｷﾘｯ

　はいてません

#2へ続く

先月発売したEXIT TUNES PRESENTS Supernova2のとくさんの曲「ARiA」のPV作りました。

参加メンバーは、
超監督 とく http://headphone-tokyo.com/
作詞 lino /mylist/6686337, とく & 木緒なち
ありあたんイラスト refeia http://q-orbit.jp/
ベース ORYO(タンバリンP) mylist/11221216
ロゴとグラフィックデザイン 木緒なち http://www.komeworks.com/
ギターと映像 sleepwalker

れふぇちゃんときおさんには色々わがままを聞いてもらいました。
モテ絵師とモテデザイナーさんはやっぱりすごいね。
お二人ともご近所さんなので相談とかもしやすかったです。
すごい楽しかった。

他にも色々語りたい事がたくさんあるのですが、
それは後日、仕事が落ち着いたらメイキングのエントリーでも書きたいと思います。

　
　
観てくれた方、手伝ってくれた方、応援してくれた方に最大級の感謝を。

　EXIT TUNES PRESENTS Supernova2

CD出ます。3/3発売。
1曲目のとくさんの新曲「ARiA」でギター弾きました。
ジャケットはredjuiceさん。かっけー。

アレンジおまかせだったので楽しく弾かせてもらいました！
よかったら聞いてみてねー。

Amazonリンク

　Vue7 xStream

Vueの最新バージョンにアップグレードしました。
今回のバージョンからホストアプリケーションにインテグレートされているので、
地形だろうが植生だろうが大気だろうがCinema4Dから呼び出せるようになりました。
もうすごすぎて何がなんだか…

日本語版はまだ先みたいですが、ローカライズは大体終わってるみたいです。
インストールしたら日本語リソース入ってました。
ただ、日本語のままだと落ちまくるので、パッケージの日本語リソース部分だけ削除して、
英語版で起動してます。
日本の代理店の対応を待っていると次のバージョンが出てしまうくらい遅いので、
直接買ってしまってますが、中身は日本語版入ってます。
サポートなど心配な人は日本語版が出るのを待ちましょう。

　Waves Platinum Bundle

WUP1年分追加して、V6にしました。
何が変わったのかよくわかってません。えへ。
iLokの認証はめんどくさいですね。今まで2回トラブりました。
適当英語でサポートにメールしたらすぐに解決してくれましたが。

Twitterでsonnoxというの教えてもらったんですが、
SonyのOxfordいつの間にかこんなに安くなったんですね。
疎くなったなぁ…

　Effections Plus

RE:Vision Effectsの全部入りです。
Twixtorが欲しかったんですが、なにげに他のプラグインもよく出来てる感じ。
使ってみないと分からないものですね。
かゆい所に手が届くパラメーターがあるのはすばらしい。

　初音ミク

みっくみくにされるぜ！

Mac版出たら買おうかなーとか思ってたのですが、
興味が沸いたので注文してみた。
そのうち一曲作ろうかな。映像もつけるかも。

ハード、ソフト問わず興味があるものは触ってみることにしてます。
おかげで散財しまくりんぐ。時間足りなさすぎ。

来月はコミスタ4.0のMac版とCinema4D R11が出るので仕事いっぱいします。
というかいっぱいしてます。忙しいです。

自重しません。

Cinema4DのモジュールのMoGraphとプラグインのSpline Patch 2.5を注文。
あとAEプラグインのTrapcode Horizonもレジスト。
使用感はTwitterで書いちゃったので割愛。
簡単に言うと普通に使っても使い道が少ない。（工夫せよということですね。）
AEはそこらへんも楽しみの一つなので暇ができたら研究します。

ProToolsがLeopard対応を正式発表しましたね。
まだプレビュー版しか出てないですが、近いうちにアップデートが来そうです。
これでやっとうちのメイン機もLeopardに出来ます。

それに合わせて、システムのHDDとかの構成を変えようかと思ってます。
320GプラッタのHDDが性能いいみたいなのと、Time Machineが使えるようになるので、
Raid0+Time Machine(外付けHardRaid1)という構成でいこうかと。
SASやVeloci Raptorを考えてたのですが、
前者は純正Raidカードが必要で費用がかかりすぎる。
後者は形状が特殊なのでコネクタの位置が通常と違い、物理的にMacProに刺さらない。
ので、320GプラッタのSATAメインで考えてます。
まあ、WWDCがもうすぐなので、それが終わったらやろうかな。

　
　
久々に休日を取りました。
たくさん寝ました。
あと髪切った。
明日からまた激務に戻ります。

ギターをリペアに出してきました。
色々とネットを徘徊して探したところ、良さげなところを見つけたので出してきました。
KMA楽器リペア工房という音楽学校内に併設されたところなのですが、
対面で症状などを聞きながらリペア箇所を決めていくのでとても分かりやすい。
個人の工房に出すのと遜色無かったです。
仕上がりは2、3週間かかるそうなので、気長に待ちます。



メガネ買いました。
フレーム折れちゃったんで、直せるかなーとか甘い考えもあったんですが、
視力計ったら左右の視力が逆転しててレンズが合ってないそうなので、新調しました。
おしゃれメガネ。ふふ。



奥歯抜きました。
虫歯があるのは分かっていたんですが、忙しさにかまけて、
つい先送りにしていたらガマン出来ないくらいの激痛になってしまい、
近所の友達が働いている歯医者に駆け込みました。
サクッと抜いて終了。
もっと早く行っておけばよかった…
まだ治すところがあるので、この際ですから全部ちゃんと治そうと思います。



モニターが修理から帰ってきました。
中央にかかる色むらは無くなりましたが、早速輝点が。
まあこれぐらいが限界なんでしょうね。
四隅の色むらは覚悟してましたが、ここまで個体差があるとは思いませんでした。
三菱さんには何回も来てもらって申し訳ないことをしました。
来てくれた方の対応はとても親切でよかったです。

でもNECに乗り換えちゃうけどね！
ゴメンネ。



色々やったおかげで、仕事に追われてます。
ひー。

メインのMacはDigi002からFostex NF-1Aに繋いで、
音仕事や作業用BGMなど流しているのですが、
机を二つにしてwindows機を移動したので、そちらの机用にスピーカーを買いました。
とてもかわいい。

　TD307PAII
　
富士通テン製のタイムドメインスピーカーは昔スタジオで聞いた時、
結構いい音だった記憶があるのでリスニング用にこれにしました。
さすがにスタジオに置いてあった大口径のスピーカーと比べるとローが全然出ないですが、
解像度と定位はとてもいいのでmovie観たり音楽聴いたりする分には十分ですね。
音やサイズがKRKのV4に似てるかも。中域にピークがあってパンチがあります。
お金に余裕がある人はサブウーファーも揃えると幸せになれます。
ちなみに色は黒にしました。

サブウーファーで思い出しましたが、
結構サブウーファーの使い方を間違ってる人って多いんですよね。
だいたい小型のニアフィールドモニターは60hzあたりから下がごっそり無くなってくるんで、
それを補完するためにサブウーファーを使うんです。なので、サブウーファー単体で音を出すと
定位の曖昧な遠くで音楽が流れているようなこもった感じの音になります。
でもそれが正解なんです。
間違えてる人は、サブウーファーのボリュームが大きすぎたり、
freqの設定が高すぎるように思えます。

低域を強調するための道具じゃなく、補完するためなのでお間違えなく・・・
と言ってもリスニングだけなら好きなように聴けばいいと思いますけどね(笑)